El Festival “Punto de Encuentro” ofrece desde 1990 un panorama diverso de la creación sonora experimental, al reunir algunos de los distintos itinerarios estéticos, generacionales y geográficos que concurren en el campo del arte sonoro y la música electroacústica. Por ejemplo, conciertos de carácter experimental provenientes de la música punk o ‘noise’ comparten programación con la tradición académica legada de la música contemporánea y electroacústica, y asimismo propuestas sonoras realizadas por artistas visuales comparten espacio con la tradición de la poesía sonora y de la performance.
Organizado por:
- Asociación de Música Electroacústica de España
- Punto de Encuentro, Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica
Con la colaboración de:
- – Acción Cultural Española
XXV Punto de Encuentro – Festival de artes sonoras y músicas electroacústicas: Barcelona
Tres sesiones de actividades —6, 7 y 8 de noviembre de 2018— organizadas por la AMEE, en colaboración con Phonos/Universitat Pompeu Fabra, con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). La primera sesión (Sala Aranyó a las 20.00) presenta un programa de obras multicanal de Ariadna Alsina, Gabriel Brncic, Mercè Capdevila, Oriol Graus, Pablo Fredes y Tempe Hernández. La segunda sesión (Sala 55.410 a las 18.30) consiste en un encuentro al cuidado de María Gelpí sobre las técnicas electroacústicas soviéticas como una alternativa a la historia canónica de los laboratorios norteamericanos y centroeuropeos de música electrónica. La tercera sesión (Sala Aranyó a las 20.00) consiste en un doble concierto: por una parte, un concierto para clarinete y acción a cargo de Miquel Àngel Marín, en el que se estrenan obras de Isaac Diego García, Diana Pérez Custodio y Reyes Oteo; y, por otra, una improvisación electroacústica a cargo de Wade Matthews. Universitat Pompeu Fabra-Campus del Poblenou (Carrer de Roc Boronat 138, Barcelona).
Programa de obras para soporte multicanal
Martes, 6 de noviembre. Sala Aranyó a las 20.00.
Quodlibet XXIV, 2012, para violas, versión octofónica, dedicada a Bárbara Brncic (17′)
Gabriel Brncic, Carlos Gómez
Dis-Till-Action, 2014, electroacústica, versión cuadrafónica por la autora* (8′)
Ariadna Alsina
Meta sónica/Cromo sónico, 2018, electroacústica, versión octofónica por el autor* (10′)
Pablo Fredes
Impulso I, 2018, electroacústica, versión octofónica por el autor* (4′)
Tempe Hernández
Zona Rinxols d’Or, 2018, electroacústica, versión octofónica por Oriol Graus* (9′)
Mercè Capdevila, Roger Casas
Conversa, 2018, electroacústica, versión octofónica por el autor* (11′)
Oriol Graus Ribas
II.
La electroacústica soviética al amparo de la técnica. María Gelpí
Miércoles, 7 de noviembre. Sala 55.410 a las 18.30.
Encuentro a cargo de María Gelpí que relaciona el escenario sociopolítico de la Rusia soviética con el nacimiento de la electroacústica, como parte del plan estatal de industrialización en la primera mitad del siglo XX. Esta relación pone de manifiesto que la aplicación de la electrónica en la música tuvo que realizarse en gran medida alejada del contexto artístico y al amparo de la técnica ingenieril, en muchas ocasiones en relación directa con la industria de la radio y el cine. Atendiendo a estas circunstancias, la presentación de María Gelpí ilustra el rol decisivo que los laboratorios de captación y escucha de la URSS desempeñaron en el desarrollo técnico de la experimentación musical electroacústica.
Texto para la conferencia de María Gelpí
III.
Concierto doble
Jueves, 8 de noviembre. Sala Aranyó a las 20.00.
Parte 1
Programa de obras para clarinete y acción. Concierto de Miquel Àngel Marín
Los ratones, 2017, para clarinete y acción* (6′)
Reyes Oteo
Jekyll & Hyde. Versión 3, 2017, para clarinete soprano y clarinete bajo* (10′)
Diana Pérez Custodio
Sujeto, 2017, para clarinetista-performer* (10′)
Isaac Diego García
Parte 2
I am seeking, improvisaciones electroacústicas de Wade Matthews
Wade Matthews: Síntesis digital y manipulación de grabaciones de campo en tiempo real.
