Plazo de inscripciones hasta el 23 de noviembre de 2016.
“Componiendo Horizontes” / Martes 29 y miércoles 30, 2016.
Palacio de Marqués de Salamanca (sede de la Fundación BBVA)
Paseo de Recoletos 10, Madrid.
Desde 2010 la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas y la Fundación BBVA realizan conjuntamente una conferencia bienal, abierta al público, con el fin de proporcionar un espacio único para reflexionar sobre cómo y hacia dónde tienen que evolucionar las orquestas en el contexto de una sociedad en permanente proceso de cambio y mutación, de la mano de prestigiosos ponentes procedentes de instituciones y proyectos de reconocido prestigio nacional e internacional.
En las IV Jornadas AEOS-Fundación BBVA proponen un debate en torno al papel de la comunicación de la cultura en una era cada vez más veloz y de contenidos cada vez más simples, analizaremos cuáles con las nuevas habilidades y herramientas personales con las que han de contar todas las personas que conforman el engranaje de una orquesta en el contexto de la sociedad de hoy y conoceremos las tendencias actuales en la programación de la música clásica así como otros modelos de interacción con el público como el ocio formativo musical y los nuevos formatos de conciertos, que nacen gracias a la búsqueda de una programación innovadora, fresca, que derrumbe barreras y formativa.
La asistencia a las Jornadas es gratuita, previa inscripción y hasta completar aforo.
PROGRAMA
Martes, 29 de noviembre de 2016
- 10:00h-10:45h: Acreditación
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10:45h-11:00h
Apertura y presentación Jornadas
- D. Rafael Pardo
Director de la Fundación BBVA - Dª Ana Mateo
Presidenta de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas
- D. Rafael Pardo
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11:00h-12:00h
Educar a los artistas para cambiar el futuro del público y el arte
Ponencia inaugural a cargo de Eric Booth. Docente, artista, empresario y asesor, es uno de los mayores expertos del campo de la enseñanza artística y la educación musical en Estados Unidos.
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12:00h-14:00h
La comunicación de la cultura frente a la revolución digital
En esta primera sesión conoceremos la experiencia de empresas y proyectos (tanto establecidos como de reciente creación) propulsados por la relación entre la tecnología y el mundo sinfónico, cuyo objetivo es crear nuevos espacios y cometidos para la música sinfónica en el entorno digital.
El predominio del mundo digital ha transformado todos los aspectos de nuestra sociedad y quizá uno de los campos que más ha cambiado gracias a la revolución tecnológica ha sido el sector de los medios de comunicación. Nos acercaremos al contexto de la música clásica en Internet a través de dos ponencias las cuales nos servirán de punto de partida para el posterior debate en torno al papel de la cultura en una era cada vez más veloz y de contenidos simples.
Ponencias:
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La presencia de la Música Clásica en Internet
José Luis López, consultor, docente y director del portal PromocionMusical.es
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Creando una Comunidad Online para el Mundo de la Música Clásica
Bettina Mehne, cofundadora de HELLO STAGE
Debate:
- Luis Suñén, editor, crítico musical y escritor.
- Ignacio Elguero, RNE.
- Berna Gonzalez Harbour, periodista y escritora.
- Ángel Mestres, gestor cultural y docente.
- Modera: Juan Lucas, director de Scherzo.
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15:45h-18:00h
La orquesta frente al espejo
Sesión dedicada a analizar cuáles son las nuevas habilidades y herramientas personales con las que han de contar todas las personas que conforman el engranaje de una orquesta en el contexto de la sociedad actual.
Ponentes:
- Remedios Torrijos, profesora del Área de Recursos Humanos del Instituto de Empresa.
- Renate Boch, Presidenta de la Federación Europea de Jóvenes Orquestas Nacionales.
- Gretchen Amussen, Directora de Asuntos Externos y Relaciones Internacionales del Conservatorio de París.
- Mark Gillespie, Director Artístico y Gerente de la Youth Orchestra of the Americas YOA.
- Simon Webb, Gerente de la BBC Philharmonic Orchestra.
- Sue Hoyle, directora del Programa de Liderazgo Cultural de la Clore Foundation
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18:30h-19:30h
“Mosaico de Sonidos”
Presentación de este proyecto de inclusión social, único en el mundo, en el que participan 14 orquestas de la AEOS y que cuenta con la colaboración de Plena Inclusión (organización que representa en España a las personas con discapacidad intelectual o del desarrollo) y la Fundación BBVA.
- Mikel Cañada y participantes de Mosaico de Sonidos.
Miércoles, 30 de noviembre de 2016
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Programación y audiencias
¿Para quién tocan las orquestas? ¿Conocen su público? ¿Tienen en cuenta sus gustos a la hora de programar? Analizaremos las tendencias actuales en la programación de la música clásica así como otros modelos de interacción con el público como el ocio formativo musical, y los nuevos formatos de conciertos, que nacen gracias a la búsqueda de una programación innovadora, fresca, que derrumbe barreras y formativa. Finalmente exploraremos el caso de Francia ¿Cuál es su público en los conciertos sinfónicos?
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10:00h-11:30h
El Ocio Formativo Musical como instrumento para el desarrollo de audiencias.
- Mercedes Albaina Hernández, profesora de Musikene y la Universidad de Deusto.
“Retar al oyente”. Un análisis de las tendencias de programación y sus consecuencias
- Miguel Ángel Marín, Profesor de Musicología en la Universidad de La Rioja y Director del Programa de Música de la Fundación Juan March.
“Decir las mismas cosas con diferentes palabras”. Los retos ante la música contemporánea, al auge del crossover y los nuevos formatos de conciertos.
- Federico Hernández, Artist Manager de Harrison Parrot, Londres.
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12:00h-13:00h
Viendo el Bosque desde los Árboles.
Presentación de uno de los estudios de investigación sociológica más significativas que se hayan realizado en el ámbito cultural en Francia sobre el público de los conciertos sinfónicos.
- Philippe Fanjas, director de la Association Française des Orchestres.
- Xavier Zunigo, representante de ARISTAT, la empresa que llevó a cabo el estudio francés sobre audiencias.
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13:00h-14:00h
Cómo potenciar la experiencia concertística para el público.
Una presentación de los proyectos llevados a cabo dentro del programa “Entender al público” de la Guildhall School de Londres.
- John Sloboda, profesor e investigador del Guildhall School of Music & Drama, London.
- 13:00h-14:00h: Clausura
*Programa sujeto a modificaciones
