Número 99 de la revista Música y Educación. Octubre 2014. Sumario de contenidos.

Número 99 – OCTUBRE   2014.

 

EDITORIAL

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Los niños prodigio

El virtuosismo precoz genera interés, espectáculo y negocio. Detrás del fenómeno suelen estar padres obsesionados con la fama, el éxito o el dinero, cuyo empeño causa sufrimientos, desengaños y traumas. En la televisión triunfan abominables concursos de talentos infantiles que propagan estas fantasías protagonizadas por artistas en miniatura para aumentar sus audiencias e ingresos. Las familias, la educación y la sociedad deben velar porque los niños vivan una infancia plena, desarrollando sus capacidades creativas sin entrar en conflicto con su crecimiento personal. Precipitar este proceso genera, paradójicamente, personas inmaduras. El mito de los niños prodigio también sigue presente en la educación musical, donde la sobrevaloración de solistas infantiles hace que se desatiendan otras capacidades y perfiles profesionales. Todos los niños deben contar con medios y programas que les ayuden a desarrollar plenamente sus capacidades personales y creativas, sean más o menos, de un tipo o de otro. Los concursos y el exhibicionismo de feria entorpecen estos objetivos, como avisó Aristóteles. Desde la educación musical debemos sustituir la mitología romántica por el saber pedagógico. La experiencia nos muestra reiteradamente que el más precoz o el más ágil con los dedos no siempre será un gran músico profesional. Sería estupendo contar con orientadores versados de esta compleja realidad en todos los centros de enseñanza primaria, pero especialmente en las escuelas y conservatorios de música. Su presencia serviría para combatir la nefasta influencia de leyendas y televisores con más pedagogía. La gestión del talento constituye un incipiente y estimulante campo de trabajo.

 

Entrevista con…

 Manuel López-Quiroga y Clavero
Zhou Keng
“La contribución musical de España al mundo ha sido enorme“
Por María Soledad Rodrigo

Además de un reputado concertista chino, Zhou Keng –nacido en Zhangzhou (Fujian)– es profesor y decano de la Academia Internacional de Piano del Conservartorio de Música de Shanghai, así como director artístico y presidente del Festival Internacional de Piano que, con gran repercusión, se celebra en la ciudad más poblada del país. Precisamente, el pasado año el festival celebró su décima edición y lo hizo por todo lo alto gracias a la implicación que ha tenido, desde 2005, el profesor Keng, el cual ha sido –asimismo– miembro del jurado en diversos concursos internacionales de piano, como el “Premio Jaén” o el “Nikolai Rubinstein”; vicepresidente del Comité organizador del Concurso Internacional de Piano-e de Minneapolis (Estados Unidos, 1ª ed., 2002) y consejero principal de Shanghai Music Press.

Pero nos remontamos ahora a 1983, año en que Keng ingresó en el Conservatorio de Música de Shanghai, siendo alumno de la prestigiosa pianista Shuxing Zheng, que en su momento dirigió también el departamento de Piano de dicho conservatorio. Durante su época de estudiante Keng participó en diversos conciertos con la orquesta del Conservatorio, e incluso la del Ballet de Shanghai. Tras graduarse en 1987, consiguió una beca para continuar su formación en Estados Unidos: primero estuvo en el Departamento de Música de la Universidad Drake, en Iowa, y despúes asistió a la de Minnesota, donde con el profesor Alexander Braginsky obtuvo su título de master. Por supuesto, Keng ha ofrecido varios recitales por diversos lugares del mundo (Estados Unidos, Italia…), que se han sumado al reconocimiento que hoy tiene y que han tenido el consiguiente reflejo mediático. Durante un tiempo fue vicepresidente de la American Pacific Musicians Association y estuvo en la dirección de la American-Chinese Minnesota Friendship Association, pero en 2002 regresó a China para desarrollar su carrera como docente. Casado con la también profesora del Conservatorio, Tang Beihua, Keng siempre busca crear plataformas desde las que impulsar el talento de los jóvenes pianistas chinos. Jugó un papel clave en la “China Piano Night” del Centro Nacional de las Artes Escénicas de Pekín, en agosto de 2008, con motivo de la celebración de los Juegos Olímpicos en esta ciudad. Un año después, en 2009, el gobierno español le otorgó un premio especial por su promoción de la música española en el centenario de la muerte de Albéniz. Conozcamos un poco mejor a este hombre extraordinario y familiar –como vemos en la foto–, que tanto ha contribuido al desarrollo del pianismo en China.

 

ARTÍCULOS

Metacognición y aprendizaje musical: el valor de la reflexión 
Rafael García Martínez

Resumen: El acceso a los conocimientos que los estudiantes de música tienen sobre sí mismos, sobre su actividad musical y sobre su manera de incidir en ella, representa una herramienta de considerable valor en la optimización de la calidad de su aprendizaje. Asimismo, los estudios que conectan altos niveles de regulación de la acción musical con mejores niveles de rendimiento musical realzan el interés por el concepto de la metacognición.

Tratados de música y educación en Sevilla durante el siglo XVIII
Rosa Isusi Fagoaga   

Resumen: Presentamos un estudio sobre los principales tratados de música escritos en Sevilla durante el siglo XVIII en el contexto en el que fueron utilizados. Aportamos noticias inéditas sobre varios de ellos y sus autores así como un análisis de la educación musical centrado en el caso catedralicio como paradigma. Los objetivos del trabajo son ampliar el conocimiento sobre la –poco conocida hasta el momento– labor y métodos didácticos de músicos como Arnaldo de Hesper, José Muñoz de Monserrat, Pedro Rabassa y Diego de Gálvez y mostrar una panorámica sobre la enseñanza musical en una de las principales ciudades españolas hacia finales de la Edad Moderna.

Conciertos didácticos en Barcelona: aportaciones a la educación musical
Maria Vinent Cárdenas y Josep Gustems Carnicer

Resumen: Los conciertos didácticos se han convertido a lo largo del siglo XX en un recurso pedagógico de gran valor educativo que complementa la formación de los niños durante la etapa escolar. Entendiendo el valor educativo de esta actividad, se realizó una investigación de tipo descriptivo con el objetivo de analizar las características de los conciertos que organizaron en Barcelona La Fundació la Caixa, L’Auditori, El Palau de la Música Catalana y el Teatre del Liceu durante el periodo escolar 2011-2012. Este artículo parte de una breve reseña histórica y presenta aspectos relacionados con el repertorio, el formato, el estilo y el género musical y la utilización de recursos extra-musicales en las diferentes puestas en escena.

Un concierto didáctico diferente: el pequeño san Julián Rock
Marco Antonio de la Ossa

Resumen: El presente artículo aborda la génesis y realización de un concierto didáctico dirigido a escolares: “El pequeño san Julián Rock. Truenos, baladas y riffs: el rock en los 80, 90 y comienzos del siglo XXI”. El grupo protagonista de este recital es O’Killeds, un jovencísimo conjunto formado por chicos con edades entre quince y veinte años. Partiendo de un guión previamente consensuado entre el presentador y los músicos, tratamos de exponer diferentes características de las músicas populares urbanas y sus instrumentos de una forma activa, lúdica, motivadora y adaptada a la edad de los asistentes.

La guitarra flamenca en los currículos de enseñanzas profesionales
Alicia Fernández-Sotos y Juan Zagalaz

Resumen: El flamenco se ha incorporado recientemente a la oferta académica española. Andalucía, Castilla-La Mancha, Región de Murcia y Extremadura presentan sus propios currículos, adaptando la normativa publicada en el BOE. Este artículo se ha centrado en las distintas perspectivas sobre la guitarra flamenca en el contexto educativo de las Enseñanzas Profesionales, con el fin de ofrecer una visión panorámica de cómo cada comunidad ha adaptado su currículo. Se han observado grandes similitudes entre las tres comunidades, aunque Andalucía parece acercarse de una forma más orgánica y adecuada a los rasgos culturales específicos del flamenco.

Cultura y educación: la zarzuela y su influjo social (1862-1874)
Antonio Fernández Moreno, Eva Mª Vicente Galán y Rosario Ortega Ruiz

Resumen: En la ciudad de Córdoba (España) en torno a 1868 existía un alto grado de analfabetismo, sin embargo existía una gran afición al género de la zarzuela. Este estudio trata de establecer el papel educativo que tuvo la música en ese contexto. Para ello se analizaron los valores transmitidos en las zarzuelas más representadas y se compararon con los presentes en libros de texto usados en la enseñanza oficial. El trabajo demuestra que la música contribuyó a la educación y al progreso de la población.

 

NOTICIAS

▪ Investigación musical, por Ana Lucía Frega

▪ Forum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa (FIAMPSE), por Marina Picazo

▪ III Congreso General de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana. Conclusiones, por Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana

▪ La Iberia de Albéniz al alcance de todos, por Fundación Albéniz

▪ La revista Música y Educación en la Feria del Libro, como socia de ARCE, por Manuel Angulo

▪ Noticias breves

 

DOCUMENTOS

• Centros de enseñanzas musicales: Conservatorio de Música “Jesús de Monasterio”

• El funeral de Chopin, por Consuelo Patino Peña

• La disposición tradicional de una orquesta sinfónica puede provocar lesiones auditivas a los músicos integrantes

• Plataforma de Alumnos Aprobados pero sin Plaza en Conservatorios Profesionales de Andalucía
REVISTA DE REVISTAS

• Los enigmas de la indigencia

• El rábano y la música

• Plácido Domingo pide música en los colegios

• La Junta rescata la música como asignatura obligatoria con la Lomce

• Las vihuelas de Trujillo

• ¿Canto o cante?: incumplimiento de la Junta de Andalucia

• Wert prepara otro “tijeretazo” que afectará a la plantilla, los sueldos y la ratio escolar

• El hilo rojo de la música

 

RECENSIÓN DE LIBROS, PARTITURAS Y DISCOS

En la revista, esta sección se estructura de la siguiente forma:

  1. Didáctica y pedagogía
  2. Musicología y ensayos
  3. Partituras y otros materiales
  4. Discos y audiovisuales
  5. Obras recibidas

 

CURSOS, CONCURSOS Y BECAS

En esta sección encontramos información acerca de los cursos, concursos y becas convocados al lanzamiento de la revista y está estructurada de la siguiente forma:

  • Cursos
  • Índice de cursos
  1. Cursos en España
  2. Cursos en Europa
  3. Cursos en otros países
  • Concursos
  • Índice de concursos
  1. Concursos en España
  2. Concursos en Europa
  3. Concursos en otros países
  • Becas y ayudas

 

SUMARIOS ANTERIORES

 

Fuente: http://www.musicalis.es/

 

 

A cerca de la Biblioteca del CSMA

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