Barcelona, 14-16 de julio de 2014.
Desde su establecimiento como disciplina científica a finales del siglo XIX, la musicología se ha centrado preponderantemente en investigar la dimensión histórica y analítica de la música. Esta visión asumía que la obra musical se equiparaba de modo inequívoco y directo con la partitura y la notación fijadas por el compositor. Solo en los últimos años la musicología está tomando plena conciencia de que el estudio de la música también debe abordar irremediablemente su dimensión sonora. Este cambio de orientación sitúa la interpretación en el centro del debate y asume que una interpretación no es la realización neutra de las alturas y duraciones prescritas en la partitura. Bien al contrario, es un proceso creativo en que la partitura es solo un esbozo de la obra musical. Este congreso aspira a fomentar el estudio de la música como interpretación a partir de la interpretación aplicada a los repertorios ibéricos del siglo XVIII.
Disponibilidad de instrumentos históricos
Con la finalidad de que los participantes activos puedan disponer de instrumentos de apoyo para sus comunicaciones, la organización facilitará la disponibilidad en la sala durante las sesiones de los siguientes instrumentos: fortepiano (430hz), – organo positivo (transpositor), clavecín italiano (440 mesotónico), clavecín italiano (transpositor) y clavecín francés 2 teclados (transpositor).
INFORMACIÓN DEL CONGRESO Y PROGRAMA
Grupo de investigación MECRI (Universidad de La Rioja)
Esmuc (Escola Superior de Música de Catalunya)
Universitat de Lleida
Màrius Bernadó, Josep Borrás & Miguel Ángel Marín
Comité asesor / Comité assessor / Advisory Committee
Luca Chiantore, Emilio Moreno & Pablo-L. Rodríguez
Comité organizador / Comité organitzador / Organization
José María Domínguez, Melissa Mercadal & Montse Urpí
PROGRAMA
Lunes / dilluns / monday, 14/07/2014
10h30m – 11h00m • Recepción
11h00m – 11h15m • Presentación
Hermann Danuser: Execution – Interpretation – Performance: Talking of Musical “Auffuehrung”
12h00m – 13h30m • Sesión 1 | Sessió 1 | Session 1
Elsa Fonseca: La predilección por los instrumentos de la familia Amati en la Corte de Carlos IV, Príncipe y Rey
Álvaro Torrente: ‘El endemoniado son de la zarabanda’: sobre los voluptuosos ancestros de las Variaciones Goldberg
Thomas Schmitt: La digitación como elemento interpretativo en la música española para guitarra en la segunda mitad del siglo XVIII
15h30m – 17h00m • Sesión 2 | Sessió 2 | Session 2
José Reche & Oriol García-Molsosa: ‘Las lluhidas academias de musica’
Marc Heilbron: Così fan tutte, Barcelona 1798: el cantante en el contexto de la recepción de la música
António Jorge Marques: The multiple versions of Marcos Portugal’s Te Deum: some considerations and insights pertaining to the performance and composition practices
17h00m – 17h30m • Coffee-break
17h30m – 18h30m Sesión 3 Study Session | Sessió 3 Study session
Session 3 Study session
La práctica alternatim multiinstrumental en el siglo XVIII
Josep Borràs, Javier Artigas y Juan Carlos Asensio
19h00m – 20h00m
Visita comentada al Museu de la Música
(colección de instrumentos ibéricos del siglo XVIII)
Martes / dimarts / thursday, 15/07/2014
09h00m – 10h30m • Sesión 4 | Sessió 4 | Session 4
Laura Pallàs: Per a orgue, pianoforte o clave: ambivalència o elecció?
Joseba Berrocal: Cuando un violoncello no es un violoncello: escrituras instrumentales en la música escénica madrileña (1690-1714)
Guillermo Turina: Los métodos para violoncello en España en el siglo XVIII
10h30m – 11h00m • Coffee-break
11h00m – 12h30m • Sesión 5 | Sessió 5 | Session 5
Cristina Fernandes: ‘Thrilled on the point of bursting into the tears’: espacios de ejecución e historia interpretativa del Mattutino de’ Morti de David Perez
Jorge Gil: El clarinete en el ejército y los teatros de la villa y corte durante la segunda mitad del siglo XVIII
Miguel Simarro: El cuarteto de cuerda en el siglo XVIII español: los límites de la notación y de la partitura
12h30m – 13h30m • Sesión 6 Study Session | Sessió 6 Study session
Session 6 Study session
Posteridad y apropiación de un repertorio local: arreglando la música barcelonesa del siglo XVIII
Elena Pons-Capdevila: La orquesta en el teclado: transformación y difusión del repertorio sinfónico a través del arreglo
Lluís Bertran-Xirau: Un monumento musical puesto al gusto del día: el caso de Pere Joan Llonell
15h30m – 16h30m • Sesión 7 | Sessió 7 | Session 7
Enrique Castaño: La relación espacio-musical en la corte de Madrid en el siglo XVIII: la policoralidad
Nuno Mendes: Música de cámara para violín copiada en manuscritos organísticos españoles del siglo XVII y XVIII: ¿Por qué? ¿Para qué?
16h30m – 17h00m • Coffee-break
17h30m – 18h30m • Sesión 8 Study Session | Sessió 8 Study session
Session 8 Study session
Sonatas para violín creadas en Madrid (1750-1800): retos para la interpretación
Emilio Moreno, Ana Lombardía y Josep Martínez-Reinoso
21h00m • Concierto| Concert | Concert
Sala del Col·legi de l’Art Major de la Seda, Casa del Gremi de Velers
Presentación del libro Instrumental music in late eighteenth-century Spain (Kassel: Reichenberger, 2014).
Miércoles / dimecres / wednesday, 16/07/2014
09h00m – 10h:30m • Sesión 9 Mesa redonda | Sessió 9 Taula rodona
Session 9 Round table
El pasado idealizado: Joaquín Nin, José Subirá y la recuperación del siglo XVIII a comienzos del siglo XX
María Cáceres, Liz Mary Díaz-Pérez de Alejo, Emma Virginia García-Gutiérrez, Sonia Gonzalo-Delgado y Ricardo de la Torre
10h:30m – 11h:00m • Coffee-break
11h00m – 12h:30m • Sesión 10 Study Session | Sessió 10 Study session
Session 10 Study session
La música española para viola en el entorno de la Real Capilla de Madrid: las sonatas de oposición
Judith Ortega, Luis Magín y Rubén Abel
12h30m – 14h:00m • Sesión 11 | Sessió 11 | Session 11
Javier Marín: Iberoamérica desde el disco: hacia una historia discológica de las músicas coloniales
Pablo L. Rodríguez: Hacia una discología del setecientos hispano. Las grabaciones de Al Ayre Español para Deutsche Harmonia Mundi (1994-2001)
Alejandro Vera: La interpretación de la música barroca española: un análisis crítico a partir del fandango de Santiago de Murcia